Nathalie Thengius est une artiste contemporaine née en 1989 à Södertälje, en Suède, qui réside et travaille aujourd’hui à Landskrona. Son travail fait le pont entre la lumière, les paysages, les saisons nordiques et une sensibilité résolument moderne et introspective.

La nature elle-même est sa principale source d’inspiration et d’introspection. Telle une observatrice attentive, notant constamment son environnement dans les moindres détails, ce qui lui confère, en tant qu’artiste, un riche univers intérieur qui se manifeste dans des paysages qui trouvent un écho chez le spectateur.

L’artiste travaille avec des peintures à l’huile traditionnelles et utilise des techniques classiques telles que le sfumato, appliquant de nombreuses couches fines pour créer de la profondeur et de l’atmosphère. Chaque peinture commence par une sous-couche translucide qui définit la composition initiale, où la forme et le motif évoluent souvent au cours du processus. Elle utilise à la fois des toiles de lin et des panneaux de bois, y compris des formats circulaires qui rappellent les peintures traditionnelles en tondo.

Ses forêts luxuriantes, les eaux sereines et les montagnes majestueuses exercent une attraction presque magnétique sur le spectateur et ouvrent la voie à un espace sublime. Elles nous donnent un sens à la vie et nous encouragent à nous situer par rapport au présent et au passé, tandis que son art suscite simultanément des réflexions importantes sur l’avenir.

Son exploration artistique et sa perspective unique lui confèrent une place à part dans l’art contemporain. Ses voyages intérieurs émotionnels sont transmis avec une sensibilité rare et ses qualités poétiques incitent le spectateur à s’arrêter et à réfléchir.

« Je ressens une profonde satisfaction lorsque quelqu’un, en observant l’une de mes œuvres et en réfléchissant au motif, décrit ensuite l’émotion qu’elle suscite – et je comprends que, mentalement, nous avons été au même endroit. J’aime construire mes propres paysages, mes propres mondes, pour ainsi dire. Lorsque je peins, j’ai l’impression de me promener dans le paysage que je peins. Je planifie rarement le motif, il se forme tout seul au cours du processus. Les paysages sont ma façon de manifester un sentiment ou un concept. Plutôt que de représenter la nature comme un environnement littéral, j’utilise les paysages pour décrire des thèmes tels que la solitude, l’intemporalité ou la conscience. »